Luciano Caruso

tenutasi nel 1991 che ha offerto un’ampia panoramica della poesia visuale italiana insieme alla rassegna internazionale dedicata al libro d’artista.
Per Caruso la scrittura, la poesia scritta o stampata su fogli intonsi o strappati, rispettata o manomessa con cancellature e macchie, assemblata ad oggetti estranei e quotidiani, di recupero – foglie, cortecce, corde – non sono altro che materia da usare per la realizzazione delle opere così come colore in pasta o la creta molle lo sono per pittori e scultori. Per Caruso sono materia d’uso anche la cultura, la memoria, il pensiero, il concetto e l’idea. Così le sue opere sono intriganti e catturanti ma anche imbarazzanti ed indefinibili: sono il nuovo modo di poetare od invece il nuovo modo di disegnare, di fare pittura e scultura? Ed ancora, trattasi di poesia o di racconto? Di diari di viaggio della mente o della psiche?
È tanto vasta e colta l’entità di Caruso che diventa difficile, se non impossibile, racchiuderla in una sola scatola anche se corredata dalla prescritta indicazione dei componenti, della posologia e delle modalità d’uso, con le intolleranze e le controindicazioni.

Luciano Caruso è nato nel 1944 a Foglianise. Cresciuto a Napoli, dal 1976 vive e lavora a Firenze. Prima e dopo la laurea in Estetica medievale il ricco ambiente culturale partenopeo degli anni Sessanta del Novecento gli consente di effettuare le prime esperienze letterarie e artistiche, nelle quali si incontrano e si fondono l’impegno politico, che lo porta a contatto con le condizioni di vita dei quartieri poveri della città, e la sensibilità di poeta, che si sviluppa ben presto con forte accento critico nei confronti dei moduli della poetica contemporanea. Frequenta i pittori del Gruppo 58, che agiscono intorno alla “nuova figurazione”, in particolare, Mario Colucci lo mette in contatto con l’ambiente milanese (tramite Enrico Baj, Sergio D’Angelo e Piero Manzoni) e parigino (i lettristi, François Dufrêne e i situazionisti). 
I suoi primi testi scritturali risalgono al 1963-1964 e il suo primo libro-opera è del 1965; una ricerca in cui l’ambito dell’espressione più propriamente artistica non è mai disgiunta dalla riflessione critica e metodologica. 
Nel 1967 dà inizio, assieme a Stelio Maria Martini, alla fondamentale esperienza di “Continuum”, collettivo di discussione e sperimentazione che, in alcuni anni di densa attività, riesce a creare una fitta rete di scambio e confronto di idee con sigle, riviste e personaggi che agitavano tematiche artistiche comuni a livello nazionale e internazionale. 
Tiene nel corso del tempo numerose mostre personali e partecipa a tutte le più importanti esposizioni dedicate alla nuova scrittura, poesia visiva, poesia visuale, libri d’artista, in Italia e all’estero. 
Negli anni fiorentini, e particolarmente nell’ultimo periodo di vita, Caruso ripercorre e rielabora in maniera critica le scelte stilistiche e tecniche degli anni giovanili, senza perdere mai il gusto della sperimentazione e della collaborazione con artisti e intellettuali italiani ed europei.
Nel novembre 2002, a Napoli, presenta i suoi ultimi lavori: cinque libri, significativamente considerati da lui stesso “scritture di viaggio”, testimonianza di una volontà d’azione che non si arrende di fronte all’incalzare della malattia. 
Muore a Firenze il 16 dicembre 2002, lasciando incompiute molte opere alle quali ha continuato a lavorare intensamente sino alla fine.